The Psycodelics, le groove sans œillères

Il y a des groupes qui s'installent dans un genre. The Psycodelics, eux, préfèrent s'installer dans un rythme. Le leur avance avec une évidence presque insolente : une basse qui mène la danse, des guitares qui découpent l'espace, une section rythmique qui respire et une écriture où le groove n'est jamais un simple habillage, mais le cœur du projet.

Le collectif revendique une musique vivante, pensée pour le mouvement autant que pour l'écoute attentive. Derrière l'énergie immédiate se dessine un travail d'arrangement précis, où chaque intervention nourrit la dynamique d'ensemble. Rien n'est démonstratif. Tout est affaire de circulation, de tension et de relâchement.

À une époque où le funk revient souvent sous la forme d'un clin d'œil nostalgique, The Psycodelics choisissent une autre trajectoire. Leur musique ne cherche pas à reproduire une époque. Elle s'approprie un langage, le fait dialoguer avec une production actuelle et construit un son chaleureux, organique et résolument contemporain.

Cette liberté fait toute la singularité du groupe. Les morceaux avancent sans se soucier des étiquettes, privilégiant l'efficacité du collectif à la virtuosité individuelle. Le résultat est une musique généreuse, taillée pour la scène, où chaque concert devient un espace de partage et où le groove reste le point de rencontre entre les musiciens et leur public.

Crackazat : du groove électronique à l'exploration instrumentale

Derrière le nom de scène Crackazat se cache Ben Jacobs, producteur, compositeur et multi-instrumentiste britannique originaire de Bristol. Figure singulière de la scène house contemporaine, il s'est imposé au fil des années grâce à une approche profondément musicale de la production électronique, mêlant avec finesse jazz, funk, broken beat et house. Contrairement à de nombreux producteurs issus de la culture club, Crackazat s'est construit autour d'une véritable pratique instrumentale, nourrie dès son plus jeune âge par le jazz et l'apprentissage de plusieurs instruments.

Son premier album, Crescendo (2015), marque l'affirmation d'une identité artistique déjà très personnelle. Les morceaux qui le composent révèlent un goût prononcé pour les harmonies sophistiquées, les lignes de basse organiques et les textures électroniques chaleureuses. Dès cette période, Crackazat se distingue par sa capacité à faire dialoguer l'énergie du dancefloor avec une écriture musicale héritée du jazz.

Au fil de ses productions, l'artiste s'éloigne progressivement des formats classiques de la house vocale pour développer un langage plus introspectif et instrumental. Ses claviers deviennent un élément central de son expression, tout comme ses arrangements de plus en plus élaborés. Cette évolution témoigne d'une volonté de dépasser la simple fonction dansante de la musique électronique pour explorer des territoires plus émotionnels et cinématographiques.

Cette maturité artistique trouve un aboutissement remarquable avec Senses (2023). Souvent considéré comme l'un de ses projets les plus personnels, cet album met en avant les multiples facettes de son talent : claviers joués en direct, lignes de basse organiques, compositions sophistiquées et arrangements jazz. L'œuvre accorde une place prépondérante à l'instrumentation, offrant une expérience d'écoute qui dépasse largement le cadre du club. Les cuivres, les harmonies et les textures acoustiques y occupent un rôle essentiel, dessinant un univers sonore riche et profondément humain.

Aujourd'hui installé en Suède, Crackazat poursuit une trajectoire artistique singulière où l'électronique n'est plus une finalité mais un outil au service de la composition. Son parcours illustre l'évolution d'un producteur house vers un véritable musicien-compositeur, capable de fusionner improvisation, virtuosité instrumentale et sens du groove. Dans une scène électronique souvent dominée par l'efficacité immédiate, Crackazat se distingue par une approche sensible et intemporelle, où chaque morceau semble raconter une histoire autant qu'il invite au mouvement.

Connu pour les commentaires YouTube célèbres tels que ; "Shbengg !", "C'Maaaan !", "Straight Fire" et "This is Space Boogie". Un autre goût est l'amalgame, la réalisation de quatre cerveaux, de cœurs et de grandes âmes qui se réunissent pour vibrer. Le groupe reste fermement ancré et reconnaissant envers les nombreux flux musicaux qui les ont influencés. Est-ce du boogie ? Est-ce que c'est du funk des années 70 ? Disco sombre ? Ou une ode à Burgess ? Ce n'est ni l'un ni l'autre et c'est tout. Indéfinissable mais universel. Comme Another Taste se réinvente à chaque sortie, mais reste fidèle au familier. Et l'être familier qui nous fait frapper le sol et bop se dirige pour plus. Où le buzz a-t-il commencé ? Un premier enregistrement en studio au domicile de Danilo Plessow (MCDE). En expérimentant uniquement des bandes et des équipements analogiques, Another Taste a trouvé son son dans la beauté de l'imperfection. Pas d'ordinateurs, des sentiments directs à la place. Cette piste initiale a été branchée sur un ensemble et Another Taste s'est dégouliné dans l'éther et les oreilles de beaucoup dans le monde entier. On pourrait dire qu'ils sont devenus viraux avant le premier vinyle. And Another Taste prépare maintenant son album complet qui sortira bientôt. Les disques sont pressés sur 12" en hommage aux bons moments et pour rassembler les gens dans le plaisir. Bob (basse), Bobby (touches), Teun (batterie) et Barend (tous) apportent chacun leur saveur individuelle à la palette, mais c'est l'éclectique collectif qui apporte la magie. Parce qu'un autre goût s'étend au-delà des quatre membres du groupe. Servir des productions fraîches et des sensations sonores avec d'autres musiciens également. Ne jamais se limiter à un seul concept. Je m'efforce toujours de trouver un autre goût.

Ce qui distingue Durand Jones & The Indications tient à leur manière de faire vivre la tradition sans la figer. Les voix alternées, les arrangements de cordes et de cuivres, la précision de la section rythmique et l’attention portée aux mélodies donnent à chaque titre une profondeur immédiate. On peut y entendre l’héritage de la soul américaine, mais aussi une envie constante d’ouvrir le son vers le disco, le funk et une production plus contemporaine.

À écouter pour commencer

Commencez par comparer l’intensité du premier album, l’ampleur d’American Love Call et l’élégance dansante de Private Space. Cette progression permet de comprendre comment le groupe est passé d’une soul volontairement brute à une écriture plus large, sans perdre la chaleur qui fait sa signature. Retrouvez le lecteur ci-dessus et écoutez également OMODJO pour découvrir d’autres artistes situés au croisement de la soul, du funk et du groove actuel.

Durand Jones & The Indications est un groupe américain formé en 2012 à Bloomington, dans l’Indiana. À la croisée de la soul vintage, du funk et du R&B contemporain, le trio réunit le chanteur à la voix de velours Durand Jones, le multi-instrumentiste Aaron Frazer et le guitariste Blake Rhein.

Leur musique sonne comme une lettre retrouvée dans une poche de veste des années 1970, mais postée aujourd’hui. Influencés par la soul sudiste et les harmonies Motown, ils enregistrent d’abord sur du matériel analogique, cultivant un grain chaud et organique. Leur premier album éponyme, sorti en 2016, attire rapidement l’attention des amateurs de soul rétro.

Avec American Love Call (2019), le groupe élargit sa palette, gagne en notoriété internationale et affirme une identité plus moderne, tout en conservant son élégance intemporelle. En 2021, Private Space marque une évolution vers des sonorités plus disco et sophistiquées.

Durand Jones & The Indications incarnent ainsi un pont vibrant entre héritage et renouveau, où chaque morceau semble danser entre nostalgie et fraîcheur contemporaine.

Mondo Freaks rassemble exactement ce que nous recherchons : une rythmique jouée avec souplesse, des arrangements qui laissent respirer chaque instrument et une production capable d’évoquer une époque sans se transformer en exercice de copie. Les cuivres, les chœurs et les lignes de basse donnent aux morceaux une énergie collective, tandis que les voix apportent le relief nécessaire pour dépasser la simple référence vintage.

Une porte d’entrée vers le boogie contemporain

Cet album constitue un excellent point de départ pour explorer la nouvelle scène soul-funk australienne et le retour du boogie joué en groupe. Écoutez-le d’abord dans l’ordre pour suivre sa dynamique, puis revenez aux titres qui fonctionnent le mieux sur le dancefloor. Le lecteur intégré permet de découvrir l’album directement ; vous retrouverez aussi sur OMODJO d’autres projets où funk, disco et soul moderne se répondent sans frontières.

Mondo Freaks — la soul-funk façon come-back vintage

Mondo Freaks, c’est un big band de 10 musiciens basé à Melbourne — basse, batterie, guitares, cuivres et plusieurs chanteur·e·s. La mission ? Réinjecter dans le groove d’aujourd’hui la chaleur, l’énergie et l’élégance du funk / boogie / soul fin-70s / début-80s. Mondo Freaks+2onyourmarkus.au+2

Leur premier album — simplement intitulé Mondo Freaks — est sorti le 17 octobre 2025. 8 titres calibrés pour le dancefloor, la chill session ou cette vibe un peu rétro-moderne qu’on kiffe dans un club ou un salon. Apple Music - Web Player+2onyourmarkus.au+2

Ce qui rend leur son vraiment séduisant : l’instru live, des voix puissantes (ils ont plusieurs chanteur·e·s), un songwriting fluide, et ce mélange de nostalgie + fraîcheur qui donne envie de bouger, mais aussi d’écouter posément. Mondo Freaks+2PBS FM+2

Où écouter — les liens directs

• Spotify — Mondo FreaksSpotifyhttps://open.spotify.com › intl-fr › artist
• Apple Music — Album par Mondo FreaksApple Musichttps://music.apple.com › album › mondo-freaks
• Deezer — https://www.deezer.com/fr/album/783533691
• Tidal — https://tidal.com/artist/8067104